Roberto Caamaño

Roberto Caamaño (Buenos Aires; 7 de julio de 1923-Buenos Aires; 8 de junio de 1993) fue un compositor, pianista y catedrático argentino.

Egresó del Conservatorio Nacional de Música "Carlos Lopez Buchardo" donde estudió piano y composición con Athos Palma y Amelia Cocq de Weingand. Posteriormente, se perfeccionó en piano con Fritz Masbach y fue becario de la Fundación Rockefeller (1952) y Fulbright (1955).

A partir de 1944 y hasta 1961 desarrolló una intensa actividad como pianista tanto solista como con orquesta, brindando conciertos y recitales en Europa y América. Entre 1961 y 1964 se destacó como Director Artístico del Teatro Colón. Fue miembro del Comité Ejecutivo del International Music Council (UNESCO) (1972-1977), Presidente del Consejo Interamericano de la Música (1972-1983) y miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes (1980-1983). Fundó y presidió el Consejo Argentino de la Música. Miembro de Número y Vicepresidente de la Academia Nacional De Bellas Artes

Caamaño mantuvo un estrecho vínculo con la docencia. Dictó las cátedras de piano, armonía, composición, formas musicales y orquestación. Fue profesor en la Escuela de Música de la Universidad del Litoral, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, en la que además ocupó el cargo de Decano desde 1966 hasta su fallecimiento en 1993.

En la década que va desde 1944 hasta 1954, Caamaño escribió más de la mitad de sus obras. Esta etapa, caracterizada por una gran espontaneidad, un impulso rítmico y expresivo muy marcado y una sólida técnica, discurrió por dos vertientes: la religiosa, que recorrería toda su producción, y la hispana, reservada a este período. Se destacan de entonces las ''Baladas Amarillas'' Op. 1 para canto y piano (1944 - Premio de la Comisión Nacional de Cultura), el ''Psalmus CXIV'' Op. 10 para coro ''a cappella'', las ''Variaciones gregorianas'' Op. 15 para piano (1953 - Premio Municipal), las ''Variaciones americanas'' Op. 16 (1952) y el ''Magnificat para coro y orquesta'' Op. 20 (1952) del mismo año.

Más adelante, obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes por las ''Cinco piezas breves para cuarteto de cuerdas'' Op. 21 (1955). En esta sección intermedia escribió su primer ''Concierto para piano y orquesta'' Op. 22 (1957), la ''Música para cuerdas'' Op. 23 (1957) y el ''Quinteto para piano y cuerdas'' Op. 25 (1957).

Hacia 1966 se produjo su acercamiento al dodecafonismo con la ''Cantata para la paz'' Op. 27 para coro y orquesta. A partir de entonces y en su posterior producción, utilizó libremente todos los recursos y alcanzó una rica madurez expresiva de la que son ejemplos el ''Concierto para piano y orquesta Nº2'' Op.30 (1971), el ''Concierto para arpa y pequeña orquesta'' Op. 31 (1973) y el ''Concierto para guitarra amplificada y orquesta'' Op. 32 (1974). Dejó también grandes obras sinfónico-corales, como el ''Canto a San Martín'' Op. 33 (1980), y el ''Te Deum'' Op.34 (1981).

En virtud de su trayectoria como docente, académico y compositor fue nombrado Maestro de la Música Argentina por la Comisión Arquidiocesana para la Cultura. Además, fue honrado con el Laurel de Plata del Rotary a la Personalidad del Año y con el Gran Premio SADAIC por su producción sinfónica y de cámara.

Escribió ''La historia del Teatro Colón (1908-1968)'', publicado en 1969 por Editorial Cinetea, Buenos Aires.

En 1999 fue galardonado póstumamente con el Premio Konex de Honor. proporcionado por Wikipedia