Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo

The invention of photography generated an intense process of reflection on its characteristics as an image creation system, without its own references and with new forms of production unknown until then. The absence of a specific terminology meant the use of concepts and principles of other traditio...

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Detalles Bibliográficos
Autor principal:	Vega de la Rosa, Carmelo
Formato:	Online
Lenguaje:	spa
Publicado:	Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020
Materias:	TEORÍA FOTOGRÁFICA, DAGUERROTIPO, HELIOGRAFÍA, DIBUJO FOTOGÉNICO.
Acceso en línea:	https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2922

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spelling	I11-R101article-29222020-12-11T17:01:08Z Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo Vega de la Rosa, Carmelo TEORÍA FOTOGRÁFICA, DAGUERROTIPO, HELIOGRAFÍA, DIBUJO FOTOGÉNICO. The invention of photography generated an intense process of reflection on its characteristics as an image creation system, without its own references and with new forms of production unknown until then. The absence of a specific terminology meant the use of concepts and principles of other traditional artistic means. In early photographic literature, photography was interpreted as a method of drawing or writing light, under names such as Heliography, Photogenic drawing, Photographic drawing or Sun-drawing. Such terms insisted on their "natural" character (it was "the pencil of nature"), spontaneous and automatic (made without human intervention). This paper proposes to contextualize and critically analyze these ideas, reviewing the literary sources of the time in Europe and the United States (treatises, handbooks, histories, essays), to determine the theoretical and aesthetic structure of photography during the second half of the nineteenth century and the process of building an ontological discourse. From a historical perspective, it can be concluded that the nineteenth century was marked by the tendency to relate photography to other arts and the search for hybrid solutions (Pictorialism). However, the evolution of these ideas allowed photographers to define their own space of action, exhibit their differences and create a photographic artistic status. La invención de la fotografía generó un intenso proceso de reflexión sobre sus características como procedimiento de creación de imágenes, sin referentes propios y con nuevas formas de producción desconocidas hasta entonces. La ausencia de una terminología específica supuso la utilización de conceptos y principios de otros medios tradicionales artísticos. En la literatura fotográfica temprana, la fotografía se interpretó como un método de dibujo o escritura de luz, bajo nombres como Heliografía, Dibujo fotogénico, Dibujo fotográfico o Dibujo de sol. Tales términos insistían en su carácter "natural" (era "el lápiz de la naturaleza"), espontáneo y automático (hecha sin intervención humana). Este artículo propone contextualizar y analizar de manera crítica estas ideas, revisando las fuentes literarias de la época en Europa y Estados Unidos (tratados, manuales, historias, ensayos), para determinar la estructura teórica y estética de la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX y el proceso de construcción de un discurso ontológico. Desde una perspectiva histórica, puede concluirse que el siglo XIX estuvo marcado por la tendencia a relacionar la fotografía con otras artes y por la búsqueda de soluciones híbridas (Pictorialismo). Sin embargo, la evolución de esas ideas permitió a los fotógrafos definir su propio espacio de acción, señalar sus diferencias y crear un estatuto artístico fotográfico. Instituto de Historia del Arte - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Nacional de Cuyo 2020-07-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículos evaluados por pares application/pdf https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2922 Cuadernos de Historia del Arte; Núm. 34 (2020): Dossier: El dibujo entre América y Europa en época moderna y contemporánea. Historia, modelos, aplicaciones; 89-124 2618-5555 0070-1688 spa https://revistas.uncu.edu.ar/ojs3/index.php/cuadernoshistoarte/article/view/2922/2649 Derechos de autor 2020 CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE
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Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo

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